Un filo sottile ma significativo unisce le tre artiste: il loro legame con l’Associazione Artistica  Legnanese (AAL). Maria Cristina Limido e Lucia Sanavio ne sono oggi parte attiva; Silvia Cibaldi  ne è stata per lungo tempo un punto di riferimento, contribuendo in modo determinante alla  vita culturale dell’associazione e del territorio. Questo comune denominatore non è solo  biografico, ma testimonia una radice condivisa da cui si sviluppano ricerche differenti e  autonome. 

Nelle opere di Maria Cristina Limido il tessile diventa linguaggio scenico. Il recupero e la  trasformazione dei materiali evocano il gesto antico del cucire, ma lo trasportano in una  dimensione teatrale. Le figure esposte — dalla tragica eroina di Euripide alla presenza sospesa  de La donna in nero, nata dall’adattamento di Stephen Mallatratt dal romanzo di Susan Hill — non sono semplici personaggi, ma apparizioni: corpi-scenografia in cui la cartapesta, il  broccato e la foglia d’oro dialogano tra memoria e dramma. 

Silvia Cibaldi costruisce veri e propri spazi narrativi. I suoi teatrini-scultura, presentati in  questa mostra, sono architetture simboliche dove materiali di recupero diventano racconto. La  dimensione teatrale non è citazione, ma struttura: contenitore di storie, di natura, di riflessione  sul riuso. La sedia-scultura con le molte mani allude al momento culminante della  rappresentazione — l’applauso — trasformando un gesto collettivo in forma plastica. 

Lucia Sanavio affida alla sua Pittoscultura un’idea di leggerezza che è energia e tensione vitale.  L’opera, ispirata a Tersicore, traduce nella materia un principio dinamico: carta, lino, rete  metallica e tulle si compongono in una figura che sembra oltrepassare la staticità scultorea.  Qui il teatro si manifesta come movimento, come libertà del corpo e dello spirito. 

“Oltre il sipario” diventa così uno spazio di attraversamento: tre percorsi autonomi che si  incontrano nella dimensione teatrale come luogo di trasformazione. Non si tratta di  rappresentare una scena, ma di sostare in quel momento sospeso in cui l’opera prende forma:  quando la materia, come l’attore prima di entrare in scena, trattiene il respiro.